日前配资天眼，“艺术和人——纪念迟轲诞辰100周年文献展暨中西美术史论研讨会” 在广州美术学院美术馆（昌岗校区）开幕，展览通过丰富的著述手稿、照片影像以及来往信函等，立体呈现迟轲先生作为学者、翻译家、评论家、教育家的人生轨迹与丰硕成果。
为中国学界搭建起理解西方艺术理论的 “桥梁”
作为中国西方美术史研究领域的著名学者，迟轲也是广州美术学院美术史专业的奠基人之一。
据介绍，迟轲毕生投身美术史论研究，曾任原广东美学学会会长、广州美术学院文艺理论教研室主任、美术学系首任系主任，2004年获中国美术家协会授予 “卓有成就的美术史论家” 称号。其学术生涯的核心贡献，首先体现在对西方美术史的系统译介与普及 ——1983年由中国青年出版社初版的《西方美术史话》，以深入浅出的笔触将西方艺术的壮阔图景带到中国读者面前，历经多次修订再版，累计印数已逾30万册，成为数代人入门西方美术史的 “启蒙读物”。
此外，迟轲还主持翻译、主编了《西方艺术批评史》《西方美术理论文选》《西方美术事典》《罗丹笔记》等经典著作，为中国学界搭建起理解西方艺术理论与批评体系的“桥梁”。这些译著与编著，为当时缺乏系统资料的研究者提供了重要支持，有效减少了学术探索中的障碍。
在西方美术史研究之外，迟轲的目光始终扎根本土。他长期投身中国现代美术评论，针对美术界热点议题发声，为胡一川、杨之光、关山月等众多艺术家撰写评述文章。其评论的独特之处，在于擅长以 “中西比较” 为框架分析作品，却又始终坚守本土现实文脉 —— 评论杨之光《红日照征途》时，他提出 “唯有经过严格判断分析的素材，才能让画家掌握对象的‘神’”；解读关山月《和平的图门江》时，他既肯定画家对 “虚实相生” 传统技法的运用，更强调其 “以传统笔墨再现现实生活” 的创作追求，这些观点至今仍是研究中国现当代美术的重要参考。
文献为证：手稿、书信里的 “学者日常” 与学科足迹
步入广州美术学院美术馆，这场文献展的叙事感扑面而来。展览以 “著述与译作”“往来书信”“作品与评论”“专业建设”“人生掠影” 五大板块，将迟轲的多重身份：学者、翻译家、评论家、教育家 层层展开。
“著述与译作” 展区，不同版本的《西方美术史话》格外醒目：从 1983年的初版本到后续的修订版，书页间的批注与校改痕迹，见证了这部著作三十余年的传播与完善；旁边陈列的《西方美术理论文选》手稿，工整的字迹里藏着迟轲对每一个术语、每一段译文的严谨推敲。
“往来书信” 展区勾勒出迟轲的学术交游圈。王式廓、关良、华君武等艺术界名家的手写信件原件泛黄却清晰：有的探讨具体画作的创作思路，有的交流美术评论的观点，字里行间既有学术探讨的较真，也有师友间的温情问候。这些书信既承载着个人间的情谊，也从侧面折射出当时中国美术界的思想动态。
“作品与评论” 展区的 “对照展陈” 颇具巧思：迟轲1958年创作的布面油画《周矶农场写生》静静陈列，旁边则是他为胡一川《列宁住过的草棚》、杨之光《红日照征途》撰写的评论手稿。这种 “创作与评述” 的并置展陈，能让观众更直观理解迟轲 “从作品出发、以理论观照” 的评论方法。
最能体现迟轲 “学科建设者” 身份的是 “专业建设” 展区。这里展出了1994年广州美术学院文艺理论教研室提交的《关于设置 “中国美术史专业”“外国美术史专业”“造型艺术美学专业” 的报告》原件，报告中明确提出 “为中学美术欣赏课、博物馆、新闻出版等领域培养专业人才” 的目标，字里行间可见其推动美术史学科规范化、本土化的远见。正是在这份报告的基础上，1995年广美文艺理论教研室改设为美术学系，迟轲任首任系主任，为广美乃至华南地区美术史专业的发展奠定了根基。
“人生掠影” 展区的老照片增添了人文温度：1954年与家人的合影、1960年代初在广美文艺晚会上的身影、1983年广美建校三十周年时与来宾的留念…… 这些影像串联起迟轲的生活与工作，让这位学术大家的形象更显立体。
与文献展同步开启的，还有在美术馆一楼学术报告厅举行的中西美术史论研讨会。来自全国高校、研究机构的学者围绕 “迟轲的艺术研究与教育成就”“西方美术史论译介的当代意义”“20 世纪中国美术评论的路径与启示” 三大议题展开对话，既有对迟轲学术遗产的回望，也有对当下美术史论研究热点的探讨。
据悉，展览将持续至10月8日。
采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生温欣配资天眼
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